在歌手、演員、作家的身份之外，劉若英終於又多了一個身份：
導演。
就跟「還xxx一張電影票」一樣，迷戀劉若英本身已經成為情懷。
以前不知道這股情懷有多洶湧，直到《後來的我們》刷新了國產愛情片首映票房紀錄。
預售票房超1億，首日票房高達2.84億，是第二名《幕後玩家》4千萬的6倍之多。
以48.3%的排片率，佔到整個市場五成份額。
藝恩數據
然而，反轉很快到來。
有人調侃，《後來的我們》才是「幕後玩家」。
就在4月28日首映當晚，有媒體曝光影院工作群聊天記錄，公開質疑作為影片發行方之一的貓眼以「先買票再退票」的方式進行票房造假。
按此說法，貓眼利用自己的平台優勢，先通過預售將票房抬高。
當上座率足夠高，影院自然會跟進、增加排片，提高整個排片率，隨之普通觀眾也會買票進場。
但正式上映後，貓眼又臨時作退票處理，預售座位退出，留下普通購票觀眾保證排片，上座率下跌，過量的排片卻無法調整，這就直接造成了影院的虧損。
這種方式有點類似《三生三世十裡桃花》上映時粉絲用一張票鎖場，但吃相卻更難看了一點，導致影院被坑，直接自曝。
消息一傳開，媒體對貓眼群起而攻之。
4月29日淩晨2點，貓眼官方微博發表聲明，稱已將相關證據提交主管部門，並暫時關閉退票功能。
在貓眼公布的數據裡，惡意刷票及退票的數量約38萬張，涉及票房1300萬，占當日總票房的4.6%；
之後，貓眼平台再發聲明，稱：
在28日的退票訂單中，54%的訂單為用戶正常改簽，46%確定為惡意刷票，疑似黃牛行為，將對刷票賬號作查封處理。
到底是貓眼幕後操縱還是黃牛惡意倒賣，「退票事件」的真相原委仍有待進一步調查。
「退票」已成事實，但《後來的我們》火爆也是事實。
香玉就來說說劉若英的導演處女作——
後來的我們
劉若英的歌曲、角色、文字，都如陳升為她取的外號「奶茶」一般，甜而不膩。
從歌詞中的「很愛很愛你」、「為愛癡狂」，到《徵婚啟事》中的杜家珍、《粉紅女郎》中的「結婚狂」，再到她與陳升的情感緋聞，劉若英的故事似乎總與遺憾與錯過有關。
即使是拍電影，也依然無法擁有圓滿。
就像那首誰都唱過的《後來》：
後來我總算學會了如何去愛
可是你早已遠去消失在人海
後來終於在眼淚中明白
有些人一旦錯過就不在
《後來的我們》，講述的依然是「錯過」。
周冬雨飾演的方小曉和井柏然飾演的林見清，是一對「北漂」青年。
兩人在春運回家的火車上相遇，因懷揣著「在北京立足」的共同奮鬥目標而相知相伴。
小曉夢想能早日找個靠譜的北京人，結婚生子、買房落戶；
見清的夢想是成為一個遊戲開發師，靠自己的能力在北京立足。
然而年少的激情和熱血在現實面前總是分外脆弱，說好要一起打拚的朋友一個個接受命運、放棄夢想。
最後只剩下小曉和見清。
2007年的除夕夜，他們窩在幾平米見方的群居隔斷屋裡大聲呼喊，一切都會有的。
可到底要等到什麼時候呢？
在十年的時間跨度裡，兩個人從相識、相知、相戀、分手、遺憾、重逢、釋懷。
沒錢的時候，兩個人抱一起吃泡麵也照樣開心；
可終於等到有錢了，買得起大房子了，身邊的人卻已經不在。
見清說：我真的搞不懂你，我盡了最大的努力去給你買房，讓你能夠在北京落戶，實現你當初的夢想！
小曉說：可現在的我，已經不是當初的我了。
當初的我以為有物質就能幸福，但你給了我愛；
現在的我以愛為生，你卻還以為我想要的物質。
周冬雨似乎對這樣的角色，已經駕輕就熟了。
她表演的狀態很放鬆灑脫，該哭哭該笑笑，該爆發時也能有力量。
但要說不足，就是她所選角色都太局限於小妞電影，目前在青春片之外還無法實現太多拓展。
好的搭檔能帶戲，井柏然在片中的表現也很自然。
不過，青春段落的戲份總歸是帶有本色出演優勢的，所以當時間線跨越到十年後，曾經年輕氣盛的少年少女被生活磨去稜角、步入中年，兩人的表演卻並沒有歲月感和成熟感。
尤其是色調從彩色變成了黑白，連續性的情節也變為了敘舊的純對話，這樣的場景會更加考驗演員的演技。
難掩青春感的倆人，念著人到中年才有的抒情台詞，確實會顯生硬。
有些人說的矯情，大概也就是指這裡吧。
最大的遺憾，不是兩人不能廝守，而是無論做何改變都終將錯過彼此。
一般來說，彩色代表當下，黑白代表過去，但這部電影卻反其道而行。
這樣的設置正對應了那句台詞：
「如果我們分手了，那這個世界將失去色彩」
在愛情主線之外，還有田壯壯的一條親情副線。
但不管是情感還是表演，張力都更勝主線。
田壯壯的一封家書，催淚指數趕超男女主角的整場聚散離合。
從張艾嘉《相愛相親》提名金馬獎最佳男主，到《後來的我們》最強淚點，田壯壯演老父親是越來越得心應手了。
（還敢說你跟樓上王太太沒有陷阱！剛教完人家開車又來演人家電影！）
遊子漂泊在外，做父母的總是萬分挂念。
兒子一年只回來一趟，總得蒸上他最愛吃的粘豆包；就算是吵架了急眼了，也還是默默多做些吃的，讓他路上帶著吃。
兒子過年不回家，家裡冷清清，但在電話裡頭還是說：
我這兒熱鬧著呢，一切都好，你忙，沒事兒！
而為人子女，其實也一樣。
明明丟了工作沒錢回家、每天只能靠泡麵度日，但家裡人問起來也要說：
我這兒吃烤鴨、火鍋、燒烤呢，不用擔心！
父母子女之間，總有著太多「善意的謊言」。
影片的原著是劉若英的散文小說《過年，回家》（收錄於《我的不完美》），故事原本的地點是台北，影片中成了北京。
其實在哪個城市都一樣，遺憾與錯過總在重複上演。
但劉若英作為台灣人，處女作就敢於嘗試大陸語境，著實有勇氣。
片中的春運、北漂、蟻族等問題都融入得很恰當，這背後想必有高人助力。
在最後特別感謝的名單裡，張艾嘉就排在了第一個。
同為台灣導演的張艾嘉，去年《相愛相親》的故事背景也在內地河南，但她對城市景觀的呈現，對社會問題的思考，都絲毫不輸，甚至可以說是勝過大部分內地導演。
有時候甚至忍不住要懷疑，難不成真是當局者迷？
因為很多生於斯長於斯的大陸導演都只會拿一些標籤化、空洞浮誇的東西來講述城市，全然無感情可言。
一個城市有沒有溫度，還是得看奮鬥於此的人有沒有情。
《後來的我們》談不上是一部佳片，存在各種各樣的問題，算是一部中規中矩的國產愛情電影，但它還是可以觸動到你。
本來，這部片子很可能將穩坐「年度最爆款愛情片」之位，卻爆出了「票房造假」的新聞。
《後來的我們》中有一句台詞：
後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們。
這時候回味起來真的是異常諷刺。
退票事件之所以引起那麼大反響，以致於電影局嚴查，是因為已經嚴重影響了我國的電影市場秩序，破壞了公平競爭的市場原則。
而且，這兩年「票房造假」的新聞一直都沒有停過，「公益場」、「幽靈場」各種注水花樣是層出不窮。
最開始是院線「偷票房」，後來發行勾結院線「買票房」，現在製片、發行加購票平台一起玩「陷阱」。
這時候，元老級的「幕後玩家們」（院線）反而成了「犧牲品」，被逼得主動自爆。
場面實在是有趣。
但不管大佬們怎麼玩，最被動的還是觀眾。
仔細想想，我們真的有太多「自由選擇」的權利嗎？
我們走進影院，先看到的是「被操控」的排片，有些電影明明想看卻沒有場次；
我們再開啟手機，想藉助口碑來選擇電影，但看到的是「水軍」「五毛」刷出的假評分；
我們終於坐進影廳了，但因為沒有分級制度，明明是德智體美健全的成年人，卻只能看「小黑裙」和「刪減版」構建出的「和諧銀幕」。
全國總票房都600多億了，我們卻還是無法看到真正想看的電影。
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