离开果戈里书屋，没走几步路我就找到了位于居民楼内的一凡的工作室，那种感觉很奇妙，仿佛穿过时空隧道，忽然间从一个车水马龙的国度走到一个清静安宁的所在。
这是一凡为何会选择它作为工作室的出发点之一。
这种对「清静」的追求，我从一凡的刺绣或者是扎染的用色上，也可见一斑——她偏爱浓淡相宜，深深浅浅的蓝色。
画框里模仿崔西女士的欧式花鸟画的蓝色羽毛的小鸟、低温却澄明的银光上精细小巧的蓝色荷花、以荷叶荷花为特色的蓝色手帕，或者是茶具，比比皆是。
眼神凝住在上面，感到舒服惬意，不张扬不喧哗，不浮夸，有缓缓入梦的错觉，用手轻轻抚摸，有温良的质感。
「蓝色、荷叶、荷花」是破解一凡的精神密码的一串钥匙。
一种色彩能够象征一种性格，红色代表昂扬热烈，黑色代表含蓄深沉，蓝色代表的，或许就是一种淡泊沉静。
提起「荷叶、荷花」瞬间便想到了唐诗，想到了江南，想到了周敦颐的词，想到了佛，想到了莫奈的花园，心里便浮起静谧，浅淡，悠远，清静的情愫。
这三样事物，又恰恰好是我极其喜欢的，所以冥冥中，我心里产生了某种亲切的感情，仿佛是山水之外，遇见知己。
我方在想，这个生活在北方都市的女子，莫不是有一颗烟雨江南的灵魂，谁知她告诉我，她曾经南下苏州进修过一段时间，学习苏绣，瞬间被苏绣的精致细腻震撼打动，也进而影响了后来，她自己的手工创作。
我问她如何与刺绣结下不解之缘，她告诉我，她从小就很喜欢做手工，五岁的时候，就爱上了织毛衣，本来是一个生龙活虎，男孩儿气的女孩子，只要给她一团毛线，两只织针，她就能一坐一下午。
后来，小小年纪的她参加过许多次手工比赛，用绣出来的一朵花，一个小背包征服了众人，屡屡斩获佳绩，在收获成就感的同时，她对布艺的痴心与热爱其实也越来越深。
许多年后，回忆起这些小细节，她的脸上依然荡漾着感人的欣慰和愉悦的神采，作为一个观众的我，都不觉为之与有荣焉。
后来因为学业，她暂时搁置了自己内心的热爱。踏入社会以后，她陆陆续续涉足过不同的行业，但是没有一份工作真正的让她感到身心畅快，愉悦自在。
与其给别人打工，看别人脸色，为什么不给自己打工，自给自足？
正是怀着这样的念想，一凡离开了从前的生活，独自一人，瞒着家里学起了扎染和刺绣，其实对于从小就「心灵手巧」的她来说，这也不过是一段不断精进的过程。
她的母亲对此抱以不解的态度，第一是她不能够欣赏，认为这样的产品，这样的价格，她无法接受，时间放在这些东西上面，是一种奢侈浪费，第二是她不能够理解，传统的观点认为，只有一份安安稳稳，朝九晚五，日出而作日落而息的工作才算是「好好过日子」。
除此之外，一凡的丈夫也并非百分百赞同，但是作为家庭的重要一份子，作为一个女人的坚强后盾，他选择理解与包容。
来自家人的反对，这还只是压力的一个来源，另一个是来自每个人都不得不去屈尊俯就，忍气吞声从容应对的生活。
开设一家独立的工作室，她不得不面临租金的问题，为了顺应自己的性情，她不愿意假手于人，所以店里大大小小的布艺作品，大多都是她独立完成，一件手工艺作品的完成，往往需要大几个小时的时间，她的作品输出有限，卖出去的成品更加有限，用这有限的所得去供养一座工作室，供养她自己的生活，其实是拮据而捉襟见肘的。
而且，作品的出手也经常面临十分尴尬的处境——制作者自己珍惜耗费的光阴和心血，价格不可能定得太低，太高的话自然「曲高和寡」，然而手工艺者自身觉着高不成低不就的价格落在许多消费者眼中，依然是物不抵所值，他们想要的是物美价廉的产品，这也无可厚非，但是如果一意孤行，不知适当地换位思考，这里面就存在着某种价值的断层。
其实这也是大多数手工艺者们共同的生存困境——为了寻找一种更加符合自己心意的生活方式，抛弃了四平八稳，五险一金的工作，但是自给自足，自主创业也并非一蹴而就，行云流水的事情，这其中夹杂着重重叠叠，不为人知的苦辛。
尽管面临的是种种压力，一凡却并未泄气，她说，因为热爱，所以愿意坚持。
她的工作室也在向更好的态势发展，新的工作室即将圆满成立，届时一凡会设置专门的体验课以及手作小伙伴的课，一方面给其他手工艺人们一个展示自我的舞台，另一方面也给了对手作感兴趣的人一个学习的平台。
她也将新的计划纳入日程，就是制作出更多针对幼儿的布艺作品——肚兜，小被儿之类的东西。
离开一凡工作室的时候，阳光依然明媚地盛放，我相信，在未知的前途，她能够攻坚克难，一步一步，经营好属于自己的布艺人生。
